¿Quién es Cristian Fernando Guevara Hincapié?
Soy un escritor y psicólogo colombiano, nacido en la ciudad de Cali el 9 de noviembre de 1989, y actualmente residente en el municipio de Yumbo. Mi trabajo se sitúa en el cruce entre la literatura y la exploración de la experiencia humana, influenciado tanto por mi formación académica como por una profunda fascinación por la ciencia, la naturaleza, la fantasía y las posibilidades de la imaginación.
A lo largo de mi trayectoria he construido una obra que transita principalmente entre la poesía y la narrativa breve, con una marcada inclinación hacia el suspenso, la ciencia ficción y el terror. He publicado en más de 170 revistas y antologías, consolidando una presencia constante en distintos espacios editoriales.
Soy autor de las novelas El precio de una rosa y Desde la inventiva de Hefesto hasta las llamas del infierno, obras en las que exploro los límites de lo real, el sufrimiento humano y las tensiones entre lo cotidiano y lo extraordinario.
Más que definirme únicamente por lo que he publicado, me concibo como alguien en permanente búsqueda: un observador de lo humano que utiliza la escritura como una herramienta para cuestionar, reinterpretar y expandir la realidad.
Instagram: g_h_cristofer
- ¿Cuáles son las principales influencias o inspiraciones en tu obra?
Concibo la escritura como un territorio de exploración donde los límites de lo real no son rígidos, pueden tensionarse, deformarse y, en ocasiones, romperse. Mi trabajo se mueve principalmente entre la poesía y el cuento, con una inclinación marcada hacia el suspenso, la ciencia ficción y el terror u horror. Busco construir atmósferas envolventes que no solo impacten al lector en el momento, sino que permanezcan como una inquietud latente más allá de la última página.
Mis influencias literarias provienen de autores que han sabido explorar la condición humana desde lo extraño, lo filosófico y lo perturbador, como Philip K. Dick, Chuck Palahniuk, Ursula K. Le Guin, Arthur C. Clarke, Clive Barker, H. G. Wells, Ray Bradbury, Stephen King y H. P. Lovecraft. De ellos me interesa no solo su imaginación, sino su capacidad para cuestionar la realidad, la identidad y los límites de la percepción.
A esto se suma mi formación como psicólogo, que me permite abordar la escritura desde una comprensión más profunda de los procesos mentales, emocionales y simbólicos, así como mi experiencia en el ámbito educativo, que me ha llevado a pensar también en cómo el lenguaje y la narrativa construyen sentido y significado, y transforman la experiencia humana.
- ¿Cómo inicia generalmente tu proceso creativo?
Mi proceso creativo suele comenzar con una inquietud más que con una certeza. A veces es una idea aparentemente simple; otras, una pregunta que no logro responder o una imagen que insiste en permanecer. Me interesa tomar un elemento de la realidad —cotidiano, reconocible— y someterlo a una variación: ¿qué pasaría si se alterara?, ¿qué ocurriría si sus reglas dejaran de ser conocidas o estables?
Desde ahí empiezo a construir posibles escenarios, explorando sus implicaciones psicológicas y emocionales. En este punto, mi formación como psicólogo entra en juego, ya que no solo me interesa lo que sucede, sino cómo se experimenta internamente. Posteriormente, dejo que la historia encuentre su propio ritmo, combinando intuición con estructura, hasta que la atmósfera, los personajes y el conflicto empiezan a sostenerse por sí mismos.
- ¿Qué temas o inquietudes aparecen con mayor frecuencia en tu trabajo artístico?
En mi obra hay una presencia constante del horror, especialmente en sus vertientes más viscerales, corporales y cósmicas. Me interesa ese punto donde el cuerpo deja de ser un límite seguro y se convierte en territorio de transformación o amenaza, así como la noción de un universo indiferente que desborda la comprensión humana.
Sin embargo, estos elementos no aparecen de forma gratuita. Suelo anclarlos en situaciones cotidianas: relaciones, rutinas, miedos comunes, tensiones emocionales. Me interesa que el lector reconozca algo propio en lo que lee, incluso cuando lo que se despliega es profundamente perturbador. En ese sentido, el horror funciona como una metáfora amplificada del sufrimiento humano, de la ansiedad, de la pérdida de control o de la fragilidad de la identidad.
- ¿Qué buscas expresar o explorar a través de tus obras?
A través de mi escritura busco explorar el sufrimiento humano en sus múltiples dimensiones: emocional, existencial y, en ocasiones, física. No me interesa abordarlo desde una perspectiva superficial, sino como una experiencia compleja que atraviesa la identidad, las relaciones y la percepción de la realidad.
También me interesa cuestionar la idea de normalidad: qué entendemos por real, por estable, por seguro. En ese sentido, mis obras intentan abrir fisuras en esas certezas, llevando al lector a confrontar lo incómodo, lo ambiguo y lo desconocido. Si algo aspiro a generar, es una reflexión persistente, una sensación de extrañamiento que obligue a mirar lo cotidiano desde otro ángulo.
- ¿Cómo dialoga tu obra con el contexto cultural o personal en el que creas?
Mi obra se nutre directamente del contexto en el que habito. El sufrimiento humano, que es uno de mis ejes centrales, no existe en abstracto: se construye a partir de lo cotidiano, de las dinámicas sociales, de las tensiones culturales y de las experiencias personales.
Por eso incorporo elementos del entorno inmediato —formas de hablar, escenarios reconocibles, problemáticas latentes— como punto de partida. Desde ahí, los distorsiono, los exagero o los llevo a sus límites para revelar aquello que normalmente permanece oculto.
Mi formación en psicología y mi trabajo en el ámbito educativo también influyen en esta relación con el contexto, ya que me han permitido observar de cerca cómo las personas construyen sentido, enfrentan el malestar y se relacionan con el conocimiento y la realidad. En ese cruce entre lo personal, lo social y lo simbólico es donde mi escritura encuentra su lugar.
