Manel Costa (Valencia)

Poeta visual y fundador de la Academia Estúpida de las Artes y las Letras (València, España). Cofundador del Sporting Club Russafa. Autor de más de 20 publicaciones entre poesía, teatro y ensayo. DATOS ARTÍSTICOS RELATIVAMENTE INTERESANTES de Manel Costa-Mascarós i Adrià-Niclós   Nacer, nacer, lo que se dice nacer, nació poco, aunque se supone que lo suficiente para dedicar una parte importante de su peso intelectual en cocinar palabras y espacios.   En su nacimiento procura estar junto a su madre para ayudarle en el parto. Su madre, que es una sinalefa, se lo agradece eternamente durante tres semanas. Su padre, de profesión sus albores, se da inmediata cuenta de que su hijo es un infame para el trabajo de cuchara.   Sus primeras palabras las pierde en una alcantarilla cuando jugaba al diccionario ciego. Ante este hecho —que marcó decididamente su vida— se viste de adverbio y se lanza al mundo a difundir la teoría de la Retórica de la Mudez.   En su adolescencia descubre, casualmente, que la letra “O” padece aerofagia. Inmediatamente toma la decisión de dedicarse al estudio desinteresado de las palabras huecas.   Durante treinta años estudia a la letra “A” desde varios puntos de vista; segmentando cada cinco años el vértice, con el fin de descubrir la fuente de financiación de las palabras.   A medida que el tiempo impar se repetía, su vocación de trasteador de conceptos iba en aumento, hasta que un día, concretamente el día en el que las horas se suicidan a los cincuenta y nueve minutos, se dio perfecta cuenta de que a partir de ese momento era un poeta visual. ¡Caramba! — se dijo, medio sorprendido medio mulato — ¡ya sé exclamar visualmente!   Durante un periodo inexacto vivió amancebado con las letras “B” y “V”; la fisonomía de estas dos letras le resultaba tremendamente lasciva. Tras este ciclo de convivencia irregular con las letras “B” y “V”, el autor comienza a sospechar que la ortografía no es un sistema, sino una conspiración blanda. Decide entonces no tomar partido, lo cual le lleva a escribir indistintamente con ambas manos, generando una tensión erótica en el lenguaje que algunos críticos han confundido con errores. Él, sin embargo, insiste en que se trata de roces semánticos con consecuencias fonéticas. En esta etapa funda, sin previo aviso ni posterior confirmación, la primera célula embrionaria de lo que más tarde sería la Academia Estúpida de las Artes y las Letras, institución que no nace, sino que se tropieza consigo misma en un pasillo mal iluminado. La Academia surge como respuesta a una necesidad inexistente: organizar la estupidez consciente frente al caos de la estupidez inconsciente. No pretende enseñar, sino evidenciar; no pretende formar, sino deformar con cierto criterio. Durante los primeros años de esta no-fundación, el autor se dedica a impartir seminarios invisibles sobre temas de gran irrelevancia estructural, tales como «La influencia del silencio en los discursos onomatopéyicos» o «Aplicaciones prácticas del malentendido diletante en su grado más neófito». La asistencia es variable: a veces nadie acude, lo cual es interpretado como un éxito rotundo de convocatoria interior. Paralelamente, desarrolla una serie de investigaciones sobre el comportamiento de las palabras cuando se sienten observadas. Llega a la conclusión —no demostrable pero firmemente sostenida— de que las palabras tienden a comportarse mejor en público y peor en privado, lo cual explicaría buena parte de la literatura contemporánea. Este hallazgo no le lleva a ninguna parte concreta, pero le permite quedarse donde está con mayor convicción. En su trayectoria como poeta experimental, comienza a trabajar con signos de puntuación en estado de ansiedad. El punto y coma le confiesa, en una ocasión, que nunca ha sabido exactamente qué papel desempeña, y el autor decide no tranquilizarlo, considerándolo un elemento dramático de gran valor escénico. A partir de ahí, incorpora la duda tipográfica como recurso expresivo. En un intento fallido de sistematizar su propio pensamiento, redacta varios manifiestos que se contradicen entre sí con una elegancia creciente. De ese cúmulo de afirmaciones incompatibles emerge la Estultisofía como no-doctrina: un neologismo que no define, sino que señala. La Estultisofía parte de una premisa tan simple como incómoda: la humanidad es, en términos generales, estúpida. La diferencia no radica en la inteligencia, sino en la conciencia de esa estupidez. Los estultisóficos, lejos de superarla, la reconocen, la cultivan y la exhiben con una mezcla de pudor y entusiasmo metodológico. Este posicionamiento le permite al autor acceder a espacios donde antes no estaba invitado, como congresos inexistentes, exposiciones que se desmontan antes de inaugurarse y lecturas públicas en habitaciones privadas. Su obra comienza a circular de forma irregular, a veces en formato físico, otras en formato sospecha. A mediados de una década que no termina de identificarse, inicia una serie de colaboraciones consigo mismo bajo distintos pseudónimos, lo que le permite disentir en público sin necesidad de interlocutores externos. Estas discusiones internas son recogidas en actas que nadie redacta, pero que todos parecen recordar vagamente. En el ámbito performativo, desarrolla acciones en las que el espectador no sabe si está asistiendo a una obra o a un error logístico. Esta ambigüedad se convierte en una constante de su trabajo: la imposibilidad de distinguir entre intención y accidente. Algunos asistentes han declarado haber sentido una ligera incomodidad, seguida de una epopeya mariana que no sabían justificar. El autor considera estas reacciones como indicadores de funcionamiento. Su relación con el tiempo también merece mención. Tras años observando su comportamiento irregular, concluye que el tiempo no pasa, sino que insiste. A partir de ahí, decide trabajar con repeticiones mínimas, variaciones casi imperceptibles que obligan a una atención que roza lo inútil. Esta estrategia ha sido interpretada por algunos como una forma de resistencia, por otros como una falta de ideas. El autor no desmiente ninguna de las dos opciones. En la actualidad, continúa desarrollando su labor dentro y fuera de la Academia Estúpida, que a estas alturas ya cuenta con un número indeterminado de miembros no censados. Su producción reciente incluye obras que no terminan de empezar y proyectos que se abandonan con una precisión casi quirúrgica. Sigue investigando la relación entre estupidez y lucidez, convencido de que ambas no solo coexisten, sino que se necesitan mutuamente. Ha llegado incluso a plantear —aunque sin demasiada insistencia taxidermista— que la lucidez podría ser una forma refinada de estupidez que ha aprendido a expresarse mejor. En su vida cotidiana, mantiene conversaciones con palabras que ya no utiliza y evita cuidadosamente aquellas que funcionan demasiado bien. Considera que la eficacia es una forma de cierre, y él prefiere las aperturas defectuosas. No se descarta que, en un futuro próximo o pasado, decida dejar de hacer lo que hace para seguir haciéndolo de otra manera. Mientras tanto, continúa habitando ese territorio impreciso donde el pensamiento tropieza consigo mismo y, en lugar de caer, decide quedarse un rato más en el desequilibrio. Y si algo pudiera concluirse de su trayectoria —lo cual sería precipitado— es que no ha dejado de equivocarse con una constancia admirable. Lo cual, en el marco de la Estultisofía, podría considerarse no un fracaso, sino una forma bastante consistente de coherencia.     Exposiciones colectivas:   1990 junio - Casa de la Cultura de Chiva – Poesía experimental (A.N.C.A.) 1990 noviembre – Sala Ibercaja (València) – Poesía experimental “Cromos i Retallables” (A.N.C.A.) 1991 febrero - Centre Cultural Fundació Caixa Castelló – “Llibres sense límits” 1991 febrero – Local A.N.C.A. – Poesía experimental. 1991 abril - Museu de la Ciutat de València – “Llibres sense límits” 1991 abril - Fira del Llibre de València – Llibres objecte – (A.N.C.A.) 1991 mayo – Museu de la Ciutat de València – “Llibres sense límits” 1991 mayo – Local A.N.C.A – Poesía experimental 1991 septiembre - Museu Gravina de Alacant – “Llibres sense límits” 1992 enero – Local A.N.C.A. – Poesía objetual 1992 marzo – Siete librerías de València – Libros objeto 1992 mayo – Local A.N.C.A. – Poesía experimental. 1992 julio - Sala Caroline Corre de Poitiers (Francia) – Poesía objetual 1992 septiembre - Sala Caroline Corre de París (Francia) – Poesía Objetual. 1992 noviembre – Librerías de Castelló – Libros objeto (A.N.C.A.) 1993 junio – Casa de la Cultura de Chiva – Libros objeto 2002 agosto – La puebla de San Miguel – Intervención colectiva en toda la localidad. 2010 noviembre - “Artistas muertos fracasados” (con Curro Canavese) Sporting Club Russafa 2018 mayo – Fira del Llibre de València – Llibres objecte (A.N.C.A.) 2018 octubre – Librería Puerto de Sagunto – Llibres objecte (A.N.C.A.) 2018 noviembre – Centre Cultural Ovidi Montllor (Alcoi) – Llibres objecte (A.N.C.A.) 2019 enero/febrero – “libros objeto” – Centre Ovidi Montllor (Alcoi) 2019 marzo – “Libros objeto” – Biblioteca Nacional de Alacant 2019 abril – “Libros objeto” – Biblioteca Nacional de Orihuela 2019 mayo – “Libros Objeto” – Biblioteca Nacional de Castelló 2019 junio – “Libros objeto” – Biblioteca Nacional de València 2019 mayo – “Artistas muertos fracasados” (con Curro Canavese) en EDITA Casa de Cultura de Punta Umbría (Huelva) 2019 noviembre – “Retrospectiva de A.N.C.A.” – Universitat Politècnica de València.     Exposiciones individuales del Grupo Costa Dos:   1991 octubre - Casa de la Cultura de L’Eliana (València) 1992 febrero - Associació de Nous Comportaments Artístics (A.N.C.A.) València 1992 mayo - Casa de la Cultura de Chiva (València) 1994 octubre – Casa de la Cultura de Xirivella (València) 2000 abril – I.E.S. El Cabanyal – Poesía experimental.     Exposiciones individuales:   2002 febrero – Poesía experimental - Sala Color Elefante de València 2019 marzo - Poesía experimental - Centre Cultural Octubre de València (lugar: los retretes del Centro)       Acciones/Instalaciones:   1989 - “Set poemes d’acció” – Universitat de València 1990 - “Cacafonía” – Universitat de València 1990 - “Intervenció plural” – Estación del Norte de València 1991 - “Música lleuguera” – Palau de la Música de València 1992 - “Visita” – I.V.A.M. (Institut Valencià d’Art Modern) 1992 – “Interespais” (Instalación) - Playa de la Malvarrosa ( València) 1992 – “Interespais” (Instalación) – Local A.N.C.A. (València) 2002 - “Presentación Agenda para Ejecautivos” – Fira del Llibre de València. 2004 - “Lectura de la Guía Telefónica” – Sala Color Elefante (València) 2013 – “La pulga poética del canuto, la sobrasada y el arte (o la idiotez como recurso artístico) – Anticonferencia. – Sporting Club Russafa. 2025 – “Por un arte estulto e inútil” (Conferencia sin público) – Centre Cultural Octubre València   Publicaciones:   1986 - Revista de poesía visual “Texto Poético 8” (varios autores) 1989 - Revista de poesía visual “Texto Poético 9” (varios autores) 1991 - Carpeta de poesía visual “A.N.C.A. nº 0” (varios autores) 1991 - Carpeta de poesía visual “A.N.C.A. nº 1” (varios autores) 1992 - Carpeta de poesía visual “A.N.C.A. nº 2” (varios autores) 1993 - Carpeta de poesía visual “A.N.C.A. nº 3” (varios autores) 2001 – Poesía visual valenciana (varios autores) 2001 - “Agenda para ejecautivos – 2002 · 2112” 2002 – “La mirada llegida” (varios autores) 2005 – “Antología de la poesía visual española” (varios autores) 2007 - “El acechador” (Premio de Relatos Ángel Miguel Pozanco) 2007 – “Poesía visual española” (varios autores) 2007 - “La mirada de lo oscuro” 2009 - “El nido de la palabra” (con Curro Canavese) 2011 - “Artistas muertos fracasados” (con Curro Canavese) 2011 - “Galimalabras (propuestas poéticas)” 2013 – “17 piedras dormidas” (teatro) 2013 – “El viaje” (con Curro Canavese y Carles Cano) 2014 – “Soplos y chirimbolos” (poesía visual) 2014 – “Diccionario estulto” 2015 – “Cuentos desunidos” 2015 – “El llibre dels 100 poemes” 2017 – “Maikus, Caikus, Cuikus” (con Curro Canavese y Carles Cano) 2017 – “Toll de mots i nyaps” 2017 – “Memòries d’un xiquet de carrer” 2018 – “Amanida de pensaments arrebossats i cagallons tendres” 2019 – “Artistas Muertos Fracasados” (con Curro Canavese) – Reedición. 2019 – “Las piedras salvajes y su sexualidad” 2021 – “La poètica del poca-solta” 2023 – “Pell d’Alé” 2023 – “Aforismo acostados” (con Fernando Costa) 2024 – “23 Manifiestos Dada” (con Manuel Puertas Fuertes) 2026 – “Estultisofía”   Teatro: 2025 – Estreno de la obra teatral “Estultisofía” – Sporting Club Russafa (València)   Otras acciones: 1990 – Cofundador de A.N.C.A. (Asociació Nous Comportaments Artístics) 2002 – Cofundador del Sporting Club Russafa 2005 – Fundador y rector de la Academia Estúpida de las Artes y las Letras (València). 2013 – Organizador del I Ciclo de Anticonferencias en el Sporting Club Russafa. Participantes: Manel Costa, Bertomeu Ferrando, Llorenç Barber, Montserrat Palacios, Carles Cano y Miguel Molina.     Exposiciones no realizadas:   1987 - Museum of Modern Art New York 1991 - Centre Georges Pompidou – París- 1991 - National Galerie –Berlin- 1993 - Kunsthaus –Zürich- 1995 - Kunsthalle –Basel- 1996 - Staats Galerie –Stuttgart- 1996 - Wallraf-Richartz Museum –Koln 1998 - Museu Faller –València- 1999 - Musée d’Art Contemporain –Bordeaux- 2000 - Castello di Rivoli –Turín- 2001 - Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía –Madrid- 2001 - Fundación Thyssen-Bornemisza –Madrid- 2001 - Tate Gallery –Londres- 2002 - Institut Valencià d’Art Modern –València-   Libros no escritos   1972 – “La muralla china” de Franz Kafka 1983 – “El castillo” de Franz Kafka 1987 – “América” de Franz Kafka 1990 –  “La condena” de Franz Kafka 1992 –  “Informe para una academia” de Franz Kafka 1999 –  “Cuadernos en octavo” de Franz Kafka 2003 –  “La transformación” de Franz Kafka 2005 –  “El proceso” de Franz Kafka 2010 –  “Meditaciones” de Franz Kafka