Biografía
Nací un 11 de septiembre en Bilbao
Nací un día de septiembre en una ciudad “adusta y oxidada”.
Mi niñez transcurre en una ciudad africana,
Parte de mi infancia en una latinoamericana.
Mi adolescencia en un pueblo gris, lánguido.
Con la juventud tomo la carretera y la mochila.
Recorro varios países sin rumbo determinado.
Sobrevivo, cambiando de ciudad, de empleos.
Termino en una oficina, una mesa con papeles y una luz.
Después de muchos años abandono esa vida.
El cuerpo roto, la mente arrasada, el espíritu derrotado.
Amé y fui amado por tres veces.
Vivo retirado en un pueblo frente al mar.
Enfermo y recluido en una pequeña casa.
Retomo la escritura como única ocupación.
Bibliografia:
Enrique Arias Beaskoetxea (Bilbao, 1958) tiene varios poemarios publicados en revistas digitales de literatura de España y Francia.
Sus poemas se han publicado en revistas de Euskadi/País Vasco, España, Francia, México, Colombia, Venezuela, Uruguay, Chile y Estados Unidos.
Ha publicado reseñas literarias en revistas de España, México, Colombia, Uruguay, Chile, Argentina y Estados Unidos.
- Libros publicados
La lejanía de las cosas (Ápeiron Ediciones, 2017), Visible-Invisible (Editorial maLuma, 2017), Un mundo, una atmósfera (Ediciones Ruser, 2019), Condición terrenal (Editorial Literarte, 2019), Aún hoy recuerdo (Ediciones Passer, 2023) y Vivir distinto (Aliar Ediciones, 2024).
I Premio de Poesía «Alas de Passer»: País de niebla (Ediciones Passer, 2025)
- Libros en otros países
Argentina – El camino menos transitado (Editorial Leviatán, 2024)
Italia – Vivir distinto, Un vivere differente (Edizioni Arcoiris, 2025)
Web: https://enriquearbe.wordpress.com/
Blog: https://blogdeenriquearbe.blogspot.com/
- ¿Cuáles son las principales influencias o inspiraciones en tu obra?
Las principales influencias son aquellas obras o aquellos autores que han conseguido conmocionar internamente desde la temprana edad hasta el presente. No está claro si son los poetas los que influyen en uno o acaso uno busca a los poetas con los que coincide en la visión del mundo y de los seres.
En mi preadolescencia me marcaron mucho Antonio Machado y León Felipe, exiliado en México; posteriormente aparecerían, como un rayo de amor, Pablo Neruda y Félix Grande. En la búsqueda de las grandes voces del siglo XX, llegan T. S. Eliot, Paul Eluard, Fernando Pessoa, Mark Strand, etc.
Entre las voces femeninas me parecen fundamentales Elizabeth Barrett, Anna Ajmatova o M.ª Victoria Atencia y Julia Uceda.
Posteriormente llegaría la poesía oriental, los autores de haiku (Japón) o los poetas de la dinastía Tang (China).
- ¿Cómo inicia generalmente tu proceso creativo?
El proceso creativo se inicia mucho antes de sentarse a la mesa de escritura, mucho antes de tomar pluma y papel. La mente busca en el mundo interior inquietudes, preocupaciones, afanes, todo aquello que bulle, que ansía ser expresado. Una vez trazado ese mapa, aparece la cuestión sobre si el poemario ha de ser con unidad temática o si cada poema puede tener su propio destino.
Los poemas no llegan cuando uno quiere, sino cuando ellos ven el momento oportuno de aparecer. “El primer verso lo dan los dioses”, dice Paul Valéry.
Uno empieza a construir mentalmente los versos, las estrofas, el inicio y el final. Así, cuando uno se sienta a escribir, ya no tiene que enfrentarse a la página en blanco, sino que se tiene una cierta dirección. Sin embargo, en el proceso creativo aparecerán versos, a veces estrofas, que uno no ha previsto. La palabra poesía proviene del griego, poiesis, que significa creación.
Pero la escritura inmediata es improvisación, dice Juan de Mairena —un heterónimo de Antonio Machado—; la inspiración llega cuando se corrige. “No os empeñéis en corregirlo todo. Tened un poco el valor de vuestros defectos.” En esos defectos también se muestra el yo poético.
- ¿Qué temas o inquietudes aparecen con mayor frecuencia en tu trabajo artístico?
Me suelen decir que soy un poeta incómodo, puesto que en mi trabajo siempre aparecen temas como la tristeza, el dolor —físico o psíquico—, la soledad, etc. A veces aparecen como pinceladas, otras como fondo de paisaje y muchas veces como el tema central.
- ¿Qué buscas expresar o explorar a través de tus obras?
Además de poesía, he escrito reseñas literarias o cinematográficas sobre obras que yo he escogido. Un libro o una película puede tener muchos años, pero conservan una fuerza en su interior que es capaz de conmovernos en el día de hoy. En ocasiones, se halla un verso o un fotograma que posee una imagen potente que trasciende, es decir, que va mucho más allá de lo expresado de manera formal; poseen una profundidad intangible.
En mis obras, poéticas o críticas, busco alcanzar ese punto común que pueda conmocionar a un lector en la otra parte del mundo. Esa coincidencia es lo que yo considero éxito.
- ¿Cómo dialoga tu obra con el contexto cultural o personal en el que creas?
Mi obra dialoga con el contexto cultural probablemente de una forma contradictoria, pues no atiende usos y costumbres de la época actual, sino que se centra en aquello que considero necesario que sea expresado. La escritura es esa necesidad del ser. Escritura independiente, obra que puede coincidir, o no, con el estado de las cosas. Mundo interior y contexto cultural son dos conceptos opuestos, pero que sin embargo se necesitan para que la obra llegue al lector.
